Cerámica y Porcelana Oriental

Plato de dragones Meiji

Mº Oriental de Valladolid

La historia de la cerámica está unida con la de la humanidad, cuando se hizo necesario el tener un objeto donde almacenar el excedente de las cosechas. Estas primeras piezas se secaban al sol en los países cálidos y cerca de los fuegos tribales en los que no lo eran.

El material principal de la cerámica es la arcilla, químicamente está compuesta por silicato de alúmina hidratado, que contiene una parte de agua, que podemos quitar o añadir, para darle diferentes consistencias a nuestra pieza.

Se cree que los primeros pueblos en realizar los utensilios de cerámica con técnicas más sofisticadas y cociéndolos en hornos, fueron los chinos, desde allí estos conocimientos pasaron a Corea y Japón por oriente, y por occidente lo hizo a Persia y el norte de África, llegando así a la Península Ibérica.

dinastia HanEl periodo de esplendor de la cerámica china, se da durante la dinastía Han (206 a.C.-600 d.C.), en esta época encontramos estatuillas con pasta de porcelana, aunque son más abundantes las de terracota. Empezarán a aplicar el barniz de celadón, cuya composición es hierro, sílice y feldespato, que mediante una cocción reductora le dará a la pieza una tonalidad verde. El nombre de celadón se lo ponen los franceses en el siglo XVII, debido a la obra de teatro La Astrada de Honoré D´Orfe, el protagonista masculino se llama Celadón, porque lleva una capa del mismo color verde claro que la cerámica.

La estatuaria típica son los ming-qi pertenecen al rito funerario, se trata de figurillas sagradas con las que se entierran los emperadores, representan a sirvientes. Son similares a los ushebtis egipcios. Este tipo de estatuillas, son la continuación del estilo escultórico de la dinastía Qin para los enterramientos. Los colores se aplican a fuego, salvo los labios que se pintan en frío (después de la cocción). Estas piezas no buscan la perfección, el artista quiere captar la expresión del personaje.

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Es durante la dinastía Tang (618 –  906) cuando aparece en los documentos por primera vez la porcelana,  realizada con feldespato, caolín y cuarzo; resultando una pieza blanca, compacta, dura y translúcida; la porcelana sería muy codiciada en Europa. La denominación de porcelana se la dio Marco Polo, cuando vio por primera vez una pieza realizada con este material. Los chinos la conocían con el nombre de tzu, que se refiere al material que al ser golpeado emite una sonoridad metálica.

En cuanto a la coloración, se da la técnica Sancai empleando tres colores: el verde, el ocre y el amarillo; a veces, además se añade el blanco. De los tres anteriores se pueden encontrar diversas tonalidades. La manera de aplicar el color es libre (en chorretones) o contenida. Lo más habitual eran los guerreros a caballo y los camellos, era costumbre pintar una rana en el arnés como símbolo de buena suerte. Entre otros motivos podemos encontrar la seta de la longevidad y el ave fénix (símbolo de la Emperatriz).

dinastia songCon la dinastía Song (960 – 1280) se produce un aumento considerable de la producción cerámica, multiplicándose los hornos por todo el país y creándose la “Ciudad de los Mil Hornos”, en detrimento de la terracota, que se irá abandonando paulatinamente. Todo esto se debe al creciente interés de occidente por la cerámica china. Hay tanta producción que los chinos crearon el poner carteles de cerámica a las calles.

En las piezas barnizadas con celadón se aplican decoraciones por incisión, como el anhua (decoración secreta) o mediante relieves. Ponían los bordes dorados para disimular que no llegara el barniz a los bordes. También se aplica a las piezas del palacio imperial o para la corte el ruyao, es una especie de escarchado, es decir, se agrieta el barniz por debajo de la superficie o el gunyao que es un craquelado conseguido por el control de la atmósfera del horno (contrastes de temperatura). Las grietas se resaltan con óxido de manganeso o bien metiendo la pieza en una cacerola con té, cuando hierve tiñe las grietas.

Otro tipo de decoración que se efectuó fue el dibujo de una nube china: la ruyi.

También tendrá importancia los hornos donde se cuecen las piezas, así que nos encontraremos:

YunyaoYunyao– piezas que se datan entre 1107 al 27. Están muy cotizadas en el mercado porque eran para el Emperador. Se trata de piezas decoradas en azul celeste y lavanda; o bien mezclados, con manchas o la pieza con un color contenido a un lado y el otro al otro. Al ser estarcido, son granulosas.

Henan– Piezas monocromas, en negro, con aristas o sin ellas. La técnica decorativa que se emplea es la de gotas de aceite soplando con una caña y la de pelo de liebre, que es peinar la burbuja que se forma cuando se ha soplado por la caña. Se emplea el oxido de hierro estarcido.

Un TEMOKU es el nombre que los japoneses le dan a los cuencos que los chinos usan para beber té o para comer. Los japoneses comprarán estas piezas chinas para la Ceremonia del Té.

Cizhou–  Las piezas se decoran en blanco y negro, con esgrafiados. Está relacionada con la cerámica hispanomusulmana del periodo almohade. También realizan piezas de color café con leche, la decoran con peonías (flores) dentro de roleos.

La siguiente dinastía es la Yuan (1280 – 1368) de procedencia mogola, Kublai Khan (nieto de Gengis Khan) derrotará a la dinastía Song. Se instaura el budismo como religión. Los mogoles odian a los chinos por su carácter aislacionista, es en este periodo cuando se produce la llegada de Marco Polo a tierras chinas. En cuanto a las artes, se continuará con lo anterior, aportando algunos cambios, los mogoles pertenecen a los pueblos nómadas, cuya máxima producción se efectúa en metal, porque es más sencillo de transportar. Así que las formas de la orfebrería las llevaran a la cerámica. Su gran aportación será el azul, cuyo tono alcanzará el cobalto, aunque no será hasta la dinastía Ming cuando alcance su máximo auge. En cuanto a las piezas, a los din se les añadirá la tapa con la forma de un yelmo mogol. Otras piezas serán los pequeños jarrones, piezas alargadas que servían para decorar, en las que se metían ramas de ciruelo (asociadas a la buena suerte). Los celadones serán más opacos y pueden llevar las nubes chinas o ruyi. Las botellitas las hacen con dos asas con formas rectas, lo que nos recuerda el trabajo en metal. Otro tipo de decoración son las hojas bananeras. No sólo se trabaja con celadones verdes, podemos ver meiping blancos y con decoración azul cobalto, en los que aparecen símbolos budistas: el ave fénix, la rueda de la meditación,… Se organizan en franjas y llevan dos tipos de tinta: la viva que hace los perfiles oscuros y la muerta que hace los más claros. También se emplea la cenefa oriental, el krac, que es la compartimentación a base de pétalos de loto, con disposición foliar.

El emperador Hong Hu derrotará a los mogoles expulsándoles de China, este será el comienzo de la dinastía Ming (1368-1644) que será la última dinastía china del país. Para proteger su territorio, amplían la Gran Muralla, establecen la capital en Beijing y abrirán rutas comerciales con occidente, siendo los productos más codiciados: la porcelana, la seda, la laca y la pólvora; las mejores piezas de cerámica se quedarán en China.

Esta dinastía comprende 17 reinados: Hongwu, Jianwen, Yonglé, Hongxi, Xuande, Zhengtong, Jingtai, Tianshun, Chenghua, Hongzhi, Shengde, Jiajing, Longqing, Wanli, Taichang, Tianqi y Chongzhen. Nos centraremos en los que tuvieron una producción más destacada:

Hongwu y Yonglé– Al principio encontramos piezas influenciadas por la cerámica mogol (YUAN): cenefas orientales, roleos con flores,… Pero a medida que vaya transcurriendo el tiempo, y gracias a las rutas comerciales, encontraremos motivos de la cerámica turca, como los ramilletes cogidos con lazos. Estamos ante una cerámica de azul sobre blanco, con repertorio vegetal- floral de finísimos trazos caligráficos.

En el reinado de Hongwu podemos ver el perfil foliar en los bordes de las piezas, simulando el krac. Esta moda llegará a Europa en el siglo XVIII, de la mano del Rococó.

En las piezas de reinado de Yonglé la decoración se hace al modo budista, es decir, tipo rueda de la fortuna, los extremos se decoran con una especie de olas rompientes.

ceramica XuandeXuandé– Son piezas con decoración vegetal, azul sobre blanco. Destaca el tema de Los tres amigos del frío o del invierno, con bambú, el pino y el ciruelo; aparecen detrás de una roca (que parece un cactus mejicano) También habrá símbolos budistas. Se retoma de la decoración Yuan el rojo bajo cubierta, es decir, porcelana con el color rojo muy vivo, al que se le aplica un esmalte blanco muy fino, por lo que al cocer no tapa la figura roja, sólo la difumina.

Jiajing– Azul sobre blanco, el azul tira a morado. Como novedad aparecerán escenas con figuras, relativas a la vida cotidiana: niños jugando, pabellones con jardín, etc. por influencia occidental. Como decoración aparece el dragón de cinco garras, que representa al emperador, y el ave fénix, que representa a la emperatriz. Las piezas de color amarillo son exclusivas del emperador.

Wanli– Lo más destacado es el inicio de la decoración policromada. Aparece el estilo “Wucai” (cinco colores): azul, rojo, amarillo, verde y negro (manganeso). Excepto el azul, todos los colores irán sobre cubierta. Estamos ante piezas coloristas con símbolos budistas: el dragón, las ruyis,…

La serie azul sobre blanco, también continuará. Comienzan a aplicarse fondos de color intenso, como el amarillo (color del emperador).

La siguiente dinastía será la Qing (1644-1911), son manchúes, un pueblo de raza tungusa originario del nordeste de China (una tribu de los mongoles). Cuando el jefe de los manchúes conquista Pekín en el año 1644, una de sus primeras leyes obligará a todos los chinos a llevar trenza en señal de vasallaje. La dinastía Qing fue la última dinastía imperial china antes de que en 1912 llegara la República y con ella, el final de los emperadores. Abarcó un gran periodo en la Historia, desde 1644 hasta 1912.

Durante la transición de los Ming a los Qing, se sucedieron diversas guerras intestinas que hicieron parar la producción de alfarería y la exportación. Esto sería aprovechado por los japoneses que se adueñaron del mercado extranjero. Sus piezas tendrán un azul grisáceo conocido como sumetsuké.

Cuando la paz fue restablecida, los Qing quisieron recuperar este mercado perdido, y para ello, tuvieron que seguir la producción japonesa para reconquistar Europa. Imitan su “azul”, copian formas japonesas cómo el tibor, los motivos decorativos irán a un lado, etc.

Qianlong

La factoría imperial de Ching-te-chen se pondría inmediatamente a trabajar bajo la protección de los emperadores. La tradición azul sobre blanco perviviría durante la Dinastía Qing, sin embargo sería su producción policroma la que les serviría para recuperar el éxito de antaño. El estilo policromo para la exportación, consistiría en las denominadas Familias: nombre que dieron los franceses a esta producción durante el siglo XIX. Las más importantes fueron las: Familia Verde, Familia Amarilla, Familia Negra  y Familia Rosa. Estas “Familias” que llevan el nombre de un color determinado pueden llevar hasta veinte colores más. Parten de los colores Wucai en ese concepto policromo.

La Dinastía Qing tuvo 10 reinados: Shunzi, Kangxi, Yongzheng, Qinalong, Jiaqing, Daoguang, Xianfeng, Tongzhi, Guangxu y Xuantong. De estos reinados  destacamos los siguientes:

Kangxi (1662-1722)- Emplean dos tonos: “Ducai”; a diferencia de China, predominará la gama fría. En los monocromos se emplea el rojo: sangre de buey y piel de melocotón. Se dan pinceladas de rojos, a veces es un simple detalle y otras veces es más extenso. En este reinado comienza la familia Verde se trata de una pieza de color verde sobre fondo blanco, puede llevar otros colores. Una variación de ésta serán las familias que surjan más adelante: la Familia Amarilla y la Negra, que es la familia verde con el fondo amarillo o negro.

Yongzheng (1723-1735)- Tonos monocromos, las piezas que más se dan son los platos crisantemos, platos en cuyo fondo se representa esta flor. Se incorpora la Familia Rosa, el rosa es un color extranjero, y se trata de piezas de fondo blanco con un motivo en rosa chicle. 

Qianlong (1736-1795)- Predomina la familia Rosa, resaltando la decoración de las Mil Flores. Aparece el Estilo Mandarín, piezas para occidente con motivos occidentales.

MARCAS CHINAS

A partir de la dinastía Ming a las piezas se les pone la marca del periodo en el que se fabrican. Se escribe en la base con azul cobalto en las piezas de bizcocho de porcelana y no se barniza sobre ellas. Su disposición es:

4            1 大(la gran)

5                        2                                 ó            1    2    3    4    5    6                        

6                        3

Se lee de derecha a izquierda y de arriba abajo, por lo que en los números 1 y 2 encontramos referencias a las dinastías (Ming 明 o Quing 清朝). El 3 y el 4 se leen juntos e indicarán el nombre del emperador. Y en el 5 y 6 se pone la cronología o dos frases: en una nos deseará fortuna y en el otro nos aporta la información de que la pieza está hecha en los talleres reales. Los Qing recuadrarán su sello y emplearán otros colores.

Marca

Sello a seis: Jiajing

 

La otra disposición es a cuatro, donde se omite cualquier referencia a la dinastía:

            2          4

            1          3

La datación de piezas puede llegar a ser complicada ya que se podía poner el nombre de un emperador posterior, no para falsificar la pieza, sino por el respeto que se sentía hacia él. La cronología china es diferente a la nuestra. En occidente se dividen los siglos en 100 años y en China se cumple un ciclo cada 64 años. Estos ciclos se representan por tallos con los números chinos del 1 al 10 y con ramas que son los doce signos del zodiaco.

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La Platería Española.

Comenzaremos diciendo, que las piezas de plata siempre se marcan, aunque estas marcas no siempre hacen alusión al autor de la obra. Esta marca es obligatoria, ya que así se asegura que el platero que ha confeccionado el objeto, ha seguido las pautas establecidas por la legislación. A su vez, antiguamente, esta marca garantizaba que la pieza era auténtica, por lo que el comercio con ella era legal. Se creó un cuerpo de funcionarios que se encargó de verificar la autenticidad de la pieza. Todo esto estaba regulado por la Real Junta de Comercio y Moneda, que además estableció otras normas, diferentes a las ordenanzas de los plateros.

001 Plateria martinez

Por medio de un punzón se deja la marca plasmada en una pieza de plata, este punzón lleva letras, números o símbolos en negativo, por lo que al estamparlo, pueden leerse. Se estampa por medio de un golpe seco con un martillo. Gracias a estas marcas, podemos datar una pieza, si bien, no de forma exacta, sí de manera aproximada.

Conocemos marcas en España desde el siglo XIV, se trata de una marca de localidad de la Corona de Aragón; aunque en aquella época no se marcaban todas las piezas. Las marcas han evolucionado a lo largo de los siglos, también influyen la zona geográfica donde se han hecho, las variaciones de letras, pueden cambiar los tamaños de los símbolos, o que una ciudad cambie de marca… ya que cada platero, y también cada marcador, se realizaba un punzón diferente al de su antecesor o también podían tener varios punzones.

A veces una pieza no se marcaba; bien por la falta de marcadores cerca de la localidad dónde se hacía, por miedo a que se encontrara alguna falta o bien por no pagar la prueba de ensayo que llevaba a cabo el marcador; esto no quiere decir que la pieza sea mala. Estaremos ante una pieza falsa, cuando ésta se haya marcado reproduciendo los sistemas tradicionales, pero no coinciden con ninguna marca antigua.

Dentro de las marcas podemos distinguir diferente tipologías:

artífice– ésta si que corresponde con el autor, con anterioridad se había registrado la marca o marcas, ya que algunos usaron más de una, en la corporación de plateros. La Congregación de San Eloy, guardaba todas las planchas de plomo de los plateros. En la Corona de Castilla se remontan al siglo XV, mientras que en la Corona de Aragón y Navarra, su uso no será habitual hasta el siglo XVIII. Lo normal es que sean nominativas, apareciendo el nombre o el apellido, desde el siglo XVIII pueden aparecer los dos juntos. Aunque también se han encontrado simbólicas, aludiendo casi siempre al apellido, lo que fue más generalizado en los plateros barceloneses.

localidad– esta marca la pone el marcador cuando hace la prueba de ensayo, alude a la localidad donde el marcador ejerce su empleo, que no es necesariamente la misma que donde fue realizada la pieza. Como hemos mencionado antes, estas marcas se dan por primera vez en Aragón el en siglo XIV, en la Corona de Castilla y Navarra se emplearán un siglo después aunque las disposiciones ya existieran desde el XIV.

001 Contrastes de Madrid

Contraste de Madrid (XVII)

Este tipo de marca puede ser de tres tipos:

            La nominal que lleva el nombre de la localidad, en latín en las primeras piezas y en lengua vulgar más tarde.

            La heráldica, que reproduce el escudo o las armas de la ciudad. Más frecuentes en el siglo XVIII en localidades gallegas, andaluzas y castellanas.

            La marca mixta, es decir, aquella en la que vemos el escudo arriba y abajo el nombre de la ciudad.

Es raro, aunque se han dado casos, que haya localidades que lleven dos marcas, por ejemplo: Madrid fue Villa y Corte y hasta 1765 no se unificó en la misma oficina. Lo normal en estos casos es que se alternaran las marcas.

La decisión de que se estableciera un marcador en una localidad era tomada por el Ayuntamiento, que tenía en cuenta la producción existente, la población y la riqueza de la localidad. Otro factor a tener en cuenta era si la ciudad era sede episcopal o no, ya que la existencia de una catedral en una ciudad, iba ligada a la elevada producción de utensilios de plata que se demandaban. Las marcas de localidad iban ligadas a las cronológicas, que se ponían debajo.

contrastes y punzones

cronológicas– son las últimas en aparecer en la platería española, datan del siglo XVII, aunque en Zaragoza hay una pieza de finales del XVI con esta marca. Su uso generalizado será en el XVIII, y son siempre números, como hemos mencionado ya, van ligadas en el mismo punzón que las marcas de localidad o con las del marcador. Cuando van con la localidad van debajo, y su colocación con la marca del marcador dependerá de la cifra: con una cifra va a bajo, con tres arriba y con dos o cuatro puede ir arriba o abajo.

Suelen ir dentro de un cartucho rectangular, hay tres tipos de marcas según su frecuencia cronológica:

  • Anuales– el marcador cambiaba de punzón todos los años, así que se nos indica el año exacto en el que se ha realizado la pieza.
  • Periódicas– no son anuales, ya que el marcador cambia de marcador con un intervalo superior al año.   
  • Fijas– el marcador no cambia de punzón a lo largo de su vida laboral.

marcador– es la marca que emplea la persona que verifica la ley de la Plata, pueden ser personales, así que a veces no se distingue si es la marca del platero o del marcador; antiguamente se asociaba a la localidad, pero lo normal es que haya una marca cronológica, cosa que no ocurre en el caso de los artífices.

Este tipo de marcas empezaron a usarse en el siglo XV en los territorios de la Corona de Castilla, y hasta el XVIII no aparecerán en la Corona de Aragón; anteriormente se ha mencionado el caso excepcional de Madrid, donde hubo dos marcadores simultáneos hasta 1765.

Otro tipo de marcas, fueron las marcas de ley, que no eran necesarias y el remarcaje, a veces, una pieza ya marcada, pasa por un segundo examen, cuando un nuevo propietario quiere asegurarse que el objeto cumple la ley.

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Marca de Montejo Orfebres (1930) y Plata de Ley (915kilates de 1930-80)

-MARCADORES-

SIGLO XVI:

  • Diego de Olmedo (Segovia).
  • Diego Muñoz  (marcador 1546-1574).
  • Bautista, (Sevilla).

SIGLO XVII:

  • Pedro Miguel (Villa, Madrid) Nombre y apellido generalmente abreviados.
  • Pedro Garrido (Valladolid).

SIGLO XVIII:

  • García Díez (Sevilla) Marca con apellido.
  • Nicolás de Cárdenas (Sevilla). Usaba un animalito (cerdo, jabalí o lobo).
  • Juan de Luque y Leiva (marcador cordobés).
  • Juan Muñoz (Villa) Variable no anual (marca periódica con cifras enteras).
  • Mateo Martínez Moreno (Córdoba. 1780-1804). Apellidos abreviados.
  • Diego Lezana (Toledo).

SIGLO XIX:

  • Rudesindo Xea (mitad XIX). Símbolos.
  • Diego de Vega y Torres (Córdoba. 1804-1828). Variación anual.
  • Garrido (Vitoria). Utiliza marcas de variación anual.
  • Miguel María Palomino (Sevilla) Variables no anuales.
  • Patricio Castán (Zaragoza).
  • Rovira (Barcelona, finales del siglo XIX)

Sin marca cronológica:

  • Juan López de Sopuertas.
  • Dávila (también artífice).
  • Abreviatura de Bernardo Melcón (padre de Eugenio).
  • Eugenio Melcón (marcador de Corte).

-PLATEROS-

SIGLO XVI:

            Corona de Castilla: en Burgos está Juan de Horna; en Valladolid la familia Arfe: Enrique, su hijo Antonio y su nieto Francisco; en Cuenca Francisco Becerril; en Alcalá de Henares: Juan Faraz e hijos: Juan Francisco y Antonio Faraz, Gaspar de Guzmán y Juan Rodríguez de Babia (oriundo de Toledo); en Madrid Francisco Álvarez, en Toledo: Marcos Hernández, Diego De Valdivieso y Francisco Merino; en Burgo de Osma: Lesmes Fernández del Moral; en Córdoba Bernardino, el Milanés, que marcaba sus piezas con BER y Juan Ruiz, el Vandalino y en Sevilla encontraremos a Francisco Alfaro y Hernando de Ballesteros el Viejo e hijo: Hernando de Ballesteros el Mozo.

            Corona de Aragón: en Zaragoza están Pedro Lamaison y Jerónimo de la Mata; en Barcelona Pere Joan Poch, Antoni Maltes, Felipe Ros y Guillem Bompar y Aloy Camanyes en Valencia.

            Reino de Navarra: Pedro del Mercado y Juan de Ochovi en Pamplona y José Velázquez Medrano, en Pamplona y Tarazona.

SIGLO XVII:

            Madrid: García de Sahagún, platero y marcador de la Corte, Gaspar de Ledesma, Diego de Zabalza, Cristóbal de Pancorbo, Onofre de Espinosa, Pedro de Buitrago, Luis de Zabalza, Rafael González, Damián Zurreño y Juan de Orea, platero y marcador de la Corte desde 1677.

            Toledo: Francisco Merino y Antonio Pérez de Montalto, platero de la Catedral y contraste de la ciudad desde 1654.

            Valladolid: Andrés de Campos Guevara y Pedro Garrido, que fue platero y contraste de la ciudad.

            Salamanca: Juan de Figueroa.

            Aragón: Miguel Cubells y Fermín Garro en Zaragoza y Bonaventura Fornaguera y Francesc Vía en Barcelona.

            Andalucía: Juan Laureano de Pina.

SIGLO XVIII:

Madrid: Pablo Serrano, Manuel de Medrano, José Martínez Caro, Riba Palacios, los hermanos José y Baltasar de Salazar, Sebastián Peti, Francisco del Hoyo Manrique, Juan de San Faurí, José de Alarcón, Miguel Antonio de Lizasoaín, Blas Correa, Diego de Castro, Antonio Magro, Manuel Antonio Rodríguez, Antonio López Palomino y Manuel Timoteo de Vargas Machuca.

Castilla: Juan Antonio Domínguez, Manuel de Vargas Machuca, Manuel García Reina y Manuel Ximénez, todos en Toledo.

León: en Valladolid citaremos a Juan Álvarez Cartabio y Gregorio Izquierdo;  en Salamanca, Manuel García Crespo; en Burgos, Juan Rodríguez de Castro y en Segovia Ignacio Álvarez Arintero.

Galicia: las familias Piedra y Pecul.

Navarra: los Yábar y los Lenzanos.

Corona de Aragón: en Zaragoza destaca José Godó, los Garros y Domingo; en Barcelona citaremos a Joan Matons, Joan Braver, Pere Llopart, Francesc Pintó, Josep Martí y Josep Rovira; en Valencia están Gaspar Lleó, Estanislao Martínez y Bernardo Quinzá y en Murcia sobresale Carlos Zayadatti.

Andalucía: en Sevilla encontramos a José Caballero, Manuel Guerrero, Ignacio Thamaral, Tomás Sánchez, José Alexandre y Vicente Gargallo; en Córdoba: Bernabé García de los Reyes, Damián de Castro y Antonio de Santa Cruz son artífices fundamentales. Otros centros andaluces son: Jaén: los Guzmanes; Málaga: José Peralta; Jerez: Francisco Montenegro y en Cádiz: Marcos Espinosa de los Monteros.

SIGLO XIX:

            Madrid: José Ignacio Macazaga, Celestino Espinosa, Pablo Cabrero, José Ramírez de Arellano, José Larreur, Joaquín Manrique, Lucas Toro, Nicolás Chameroi, Vicente Perate, Luis Pecul, Ignacio Griñón, Juan Sellán y Francisco Moratilla.

            Barcelona: Joan Altet, Agustí Ortell, los hijos de Ramón Carreras, Francesc d’Assis Carreras y Francesc Isaura.

            En otros centros destacaron: en Toledo Claudio Vegué, en Santander a Valentín Gutiérrez Guerra, en Logroño Baltasar de San Román y en Santiago Ricardo Martínez Costoya.

A continuación podreis ver las marcas y contrastes de alguno de estos plateros.

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El insuperable caso Gardner: el mayor robo de arte de la historia moderna — Los grandes robos de arte

18 marzo 1990, Isabella Stewart Gardner Museum (Boston, Massachusetts) | Obras robadas valoradas entre 300M$-500 M$. El mayor robo de arte de nuestra historia reciente tuvo lugar poco después de la medianoche del 18 de marzo de 1990 en Boston. Del Museo Isabella Stewart Gardner desaparecieron 13 obras, de Vermeer, Rembrandt, Manet y Degas, entre […]

a través de El insuperable caso Gardner: el mayor robo de arte de la historia moderna — Los grandes robos de arte

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Júlia, el “desig” (deseo) del Cercle del Liceu

El Círculo del Liceu es uno de los espacios más herméticos de la ciudad, aunque ahora, como todos, se va abriendo al turismo y a las visitas. Una oportunidad única de verlo es la exposición, “…

Origen: Júlia, el “desig” (deseo) del Cercle del Liceu

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Relojes Bracket

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Bracket Lacado. Mº Cerralbo.

Los relojes bracket tienen su origen en la Inglaterra del siglo XVII, concebidos en un principio para ser colocados sobre una ménsula independiente, ésta se fabricaba al mismo tiempo y la decoración era la misma que la del reloj para que formaran un conjunto. No tardó en desaparecer la base en detrimento de mesas o chimeneas. Los relojeros más prestigiosos de Inglaterra colaboraron activamente con grandes ebanistas que se encargaban de la fabricación del mueble y enriquecían la caja con elegantes adornos, incluso hay algunos modelos lacados, para lo que contaron con la maestría de los artesanos chinos.

La esfera en numerosas ocasiones se mandaba hacer a orfebres que tallaban minuciosamente las cifras, grababan en la planta frontal y en la platina e incorporaban el dial plateado sobre una planta dorada. Los relojes más característicos llevan las cifras negras sobre fondo plateado.

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John Taylor. Alcalá Subastas.

De todos es conocida la exactitud de los relojes ingleses, por lo que no es de extrañar que la mayoría de los nombres de relojeros que se documentan posean esta nacionalidad; se han encontrado ejemplares firmados por John Ellicott, Thomas Wright o Eardley Norton. Otros nombres destacados fueron Johannes Fromantel, cuyos modelos llevaban una sola aguja, Edward East y Joseph Knibb, éste último destacó por la utilización del carillón.

En las casas reales europeas se conservan también piezas muy interesantes de James Smith, Joss Smith, John Taylor, Spencer & Perkins, Mard Storr o Jiggs & Evans. Los relojes de los maestros Graham y Tompion son los más apreciados y valorados.

Destacaremos tres relojeros españoles que viajaron a Londres a aprender de los maestros ingleses: Tomás Lozano, Antonio Molina y Cayetano Sánchez.

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Tomás Lozano. Ansorena.

En un primer momento tienen un formato rectangular pero poco después se prefiere la caja cuadrada a la que añaden un frontis triangular o dos columnas salomónicas laterales, también se incorpora la cúpula de cesto con un asa, algunos relojes llevan dos asas laterales. En la década de 1670 es frecuente el uso del ébano, el olivo y nogal, carecían de decoración, por lo que en su mayoría eran negros, y en alguna ocasión se utilizaba la marquetería con madera de árboles frutales. Entre los años 1675 y 1680 se añade el latón dorado pero aún es más frecuente el mueble sin decoración. La cestería  de latón dorado moldeado o repujado se utiliza alrededor de  1685. En 1710 la decoración se extiende y se pone de moda el doble remate de cestería. La esfera de arco se comenzó a fabricar en 1715. En los años 1720 gracias al comercio internacional tan activo que mantenía Inglaterra se facilitó la importación de caoba. Las mejores cajas de caoba son las realizadas entre los años 1765 y 1785. También la utilización de carey (sólo o con incrustaciones de latón o bronce) enriquecía el acabado. A finales del siglo XVIII vuelven a verse los modelos rectangulares y su tamaño aumenta con la incorporación de figuras autómatas, sintonías musicales, órganos de flautas de zinc, etc.

En el siglo XIX se emplearon las porcelanas o esferas lacadas en blanco. Hacia 1880 la relojería inglesa es relevada por la alemana, que fabrican los bracket y que se los venden a los ingleses. Estos relojes son idénticos a sus predecesores y sólo un experto podría diferenciarlos. Constan de una capilla con techumbre curva, la esfera clásica de bronce, molduras de esquina y copete, el disco de horas plateado y la numeración en negro. Los bracket ingleses mantuvieron el caracol durante más de dos siglos.

Franz HermleEntre las firmas de maquinaria alemanas destacaremos la creada en 1922 por Franz Hermle en Gosheim (Wuerttemberg). A pesar de que la economía mundial caía, la empresa prosperó y a principios de los años treinta se convirtió en líder de la fabricación de mecanismos de calidad. Al igual que otros muchos relojeros, Franz les enseñó el oficio a sus hijos y fundó Franz Hermle y Soho (FHS) en la que además de realizar la maquinaria de los relojes, también se dedicaron a crear relojes y sus accesorios.

En el mercado de las Antigüedades estas piezas se venden tanto como muebles auxiliares, como relojes. Los más valorados son los realizados en el siglo XVIII llegando a subir su precio hasta los 10.000€ si están lacados. Las del XIX no llegan a los 1.000€ en la mayoría de las ocasiones y los del XX, a no ser que sean una pieza excepcional o rara, no llegaran a superar los 200€.

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Armas como Antigüedades II: Armas de fuego

-LA ESCOPETA-

Una escopeta es un arma de fuego, cuya ánima o interior del cañón, es lisa o rayada y que se sostiene contra el hombro. Está diseñada para descargar varios proyectiles en cada disparo. El término viene de la palabra italiana schioppetto. Al ser un arma ligera se utiliza para la caza menor: aves, conejos, liebres, etc. O bien para tiro al plato. Se conocen en el siglo XVI, pero no será hasta el XVII cuando su uso sea más habitual. Hasta finales del XVIII solían tener un solo cañón, como consecuencia de la aparición de otras armas, las escopetas fueron mejoradas en el XIX.

Veamos los tipos que podemos encontrarnos:

Ithaca 37

Ithaca 37

De corredera– se caracteriza por recargarse mediante el deslizamiento de un guardamanos accionado manualmente. También denominada escopeta “de bombeo”, “de trombón” o “Pump Action”. En nuestro país no goza de la misma popularidad que en Estados Unidos porque muchos cazadores consideran que su mecanismo resulta excesivamente ruidoso para la caza. La principal característica de esta arma es su peculiar sistema de funcionamiento, se recarga gracias a un rápido movimiento manual que permite deslizar de arriba hacia abajo un guardamanos especial. Esta acción expulsa el cartucho usado y recarga la cámara con un nuevo cartucho. Tienen capacidad para cinco cartuchos más el de la recámara. Puede cambiarse los cañones. Cabe destacar el poco retroceso del arma y los disparos múltiples con cierta rapidez. Su principal uso es para caza de gansos y aves acuáticas.

Hatsan Escort AS

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Semiautomáticas– arma de un único cañón capaz de disparar varios cartuchos de forma consecutiva. Permite un rápido encare y posee menos retroceso que una escopeta clásica. El término semiautomática implica que el disparo se realiza tiro a tiro. Esta característica diferencia a esta escopeta de las armas automáticas, con las que se pueden realizar numerosos disparos dejando apretado el gatillo. La semiautomática es un arma fiable, versátil y con menos retroceso que las escopetas de dos cañones. Por un lado, está la de cañón móvil, que aprovecha el retroceso para su rearme. Y por otro, la que se recarga mediante un sistema de toma o sustracción de gas. Actualmente, sólo está permitido el uso de dos cartuchos en el cargador y otro en la recámara en las escopetas semiautomáticas destinadas a la caza. Su utilidad más destacable es el uso para el tiro al plato y la caza menor.

Perazzi MX8

Perazzi MX8

Superpuestas– es idónea para la caza al vuelo y el tiro al plato. Posee dos cañones que aparecen ubicados uno encima del otro. Esta disposición permite que no se produzcan desplazamientos en el tiro ni que los cierres sufran torsiones. Los cañones cuentan con una dimensión media en torno a los 70 cm. y se estrechan en la boca de salida, lo que aumenta su alcance. Además, tal y como sucede con las yuxtapuestas, estas escopetas también soportan una amplia gama de calibres. En relación con las escopetas de cañones paralelos, las superpuestas suelen ser más precisas, ya que poseen un mayor campo visual y su encare resulta más sencillo

Holland & Holland.

Holland & Holland. Royal Hammerless

Yuxtapuestas– escopeta profundamente ligada a los cazadores más tradicionales. Posee dos cañones de ánima lisa dispuestos de forma paralela. La escopeta yuxtapuesta está considerada como el arma de caza por excelencia. Ofrece grandes prestaciones en la caza de ojeo o en cobertura. Este arma se caracteriza por disponer de dos cañones paralelos capaces de adaptarse a un gran número de calibres, siendo el número 12 uno de los más populares. En función de su báscula, se pueden diferenciar dos tipos de escopeta yuxtapuesta: la de llave de caja (más robusta y sencilla de usar) y la de llave paralela o pletina larga (más compleja y precisa). Gran parte de estas armas poseen doble gatillo, uno para cada cañón, aunque también son muy populares los modelos monogatillo. El cañón basculante más utilizado en este tipo de escopetas es el Holland & Holland.

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H&R Tracker II

Monotiro– arma de un único cañón liso que permite un único disparo antes de cada recarga. Esta escopeta se caracteriza por su ligereza (no supera los 3 Kg.) y por la sencillez y robustez de su funcionamiento. Es un arma totalmente recomendable para los que se inician en el mundo de la caza y para las jornadas de largo recorrido en las que se disparan en pocas ocasiones. También para la caza de aves acuáticas.

-EL RIFLE-

Término de origen anglosajón que designa genéricamente cualquier arma larga, como fusiles o carabinas, que dispone de un cañón cuya ánima está rayada para estabilizar la bala durante el disparo.

X-BOLT Hunter

X-Bolt Hunter. Browning

De cerrojo– arma ideal para la caza de montaña. Se caracteriza por su construcción compacta y el cañón rayado. Su mecanismo de repetición manual es similar al de un cerrojo. Sus partes fundamentales son: el sistema de puntería, la culata, el cañón de ánima rayada, el mecanismo vertical o de desplazamiento horizontal a lo largo del eje de la recámara “tipo mauser”, giratorio con tetones de cierre traseros, giratorio con tetones de cierres delanteros y traseros, y con cerrojo de doble sección o articulado. Se puede emplear en todas las modalidades de caza.

Browning Zenith Prestige Wood HC

Browning Zenith Prestige

Semiautomática– posee un solo cañón y utiliza la fuerza del retroceso producida por el disparo  para montar de nuevo un cartucho. Los cartuchos están situados en el depósito de la munición, la primera vez que se arma el rifle se hace manualmente pero para las consecutivas solo ha de presionarse el gatillo por cada disparo que se realiza. Legalmente está limitado para dos cartuchos más el de la recámara. Su funcionamiento es de dos tipos: por toma de gases o de cañón móvil con muelle de compensación. Útil para la montería y en general para toda la caza de piezas en movimiento.

UBERTI CARBINE 1873-1

Urbeti Carbines 1873-1

De palanca– es el sistema de repetición manual más antiguo y su diseño está inspirado en las armas del Lejano Oeste Americano. Es un arma ligera y manejable con potencia para abatir a las reses de montería. Para recargar el arma, el tirador tiene que accionar una palanca situada debajo de la empuñadura de la culata cada vez que dispara. Los depósitos de carga suelen ser tubulares. Se utilizan mucho en las modalidades de caza en bosque y cuando las distancias de tiro son medias o cortas.

SABATTI SKL 98 DL

Sabatti SKL 98 DL

Monotiro– rifles de un solo cañón, para cada disparo son necesarias tres operaciones: extracción de la vaina, introducir una bala nueva y armar el mecanismo de disparo de nuevo. Se utiliza para la caza de rececho de alta montaña, por la ligereza de este rifle  cuenta con una gran precisión a larga distancia. Su único inconveniente es que sólo tiene capacidad para un disparo.

Laurona Zabala 3000

Laurona Zabala 3000

Express– tiene dos cañones yuxtapuestos, es más pesado y caro que el resto de los rifles, aunque es más eficaz y potente. En sus dos modalidades de cañones: superpuestos o yuxtapuesto, es una de las armas más utilizadas para la caza en batida, montería y especies peligrosas, ya que permite hacer dos tiros en poco tiempo.

-ARMAS COMBINADAS-

Son armas que combinan dos, tres y hasta cuatro cañones de escopeta o rifle. Se utilizan para cazar en zonas  donde conviven especies de caza mayor y menor.

Los tipos que hay son: escopeta yuxtapuesta doble cañón

  • -de dos cañones:
    • en disposición superpuesta,
    • de dos cañones en disposición yuxtapuesta,
  • -de tres cañones: fanzoj_3br_4 tres cañones
    • con dos escopetas y un rifle,
    • dos rifles y una escopeta
    • con dos de rifles de diferente calibre y uno inferior de escopeta.

-PISTOLA-

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Harper´s Ferry

Su origen se remonte a finales del XIX, es un arma corta de uno o varios disparos de repetición o semiautomática, excepto las que tienen un sistema de recámaras giratorias, las cuales clasificamos en el grupo de revólveres.

Las pistolas están formadas por el cañón y resorte recuperador, la corredera y la armadura o armazón.

-REVÓLVER-

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Colt 1873

Sus antecedentes se remontan al siglo XVI. Su funcionamiento está basado en un sistema de repetición de recámaras giratorias, que permiten realizar varios disparos sin la necesidad de tener que cargar cada vez que se dispare. El revolver está formado por una armadura o armazón, el cañón, el mecanismo de apertura y cierre, el de alimentación y el de disparo y percusión.

-AVANCARGA-

Avancarga Mendi 12mm

Mendi 12MM

Este tipo de armas se cargan vertiendo pólvora negra, el taco y los perdigones por la boca de fuego de su cañón o cañones.

-AIRE COMPRIMIDO-

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Crosman 2300T

Hay dos tipos de modalidades: las carabinas y las armas cortas. Funciona por aire precomprimido al accionar en unos casos con palanca, a veces adosada en el cañón o con bombonas de dióxido de carbono.

 

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Armas como Antigüedades I: el Florete

El florete está íntimamente ligado a la Esgrima, práctica que tiene sus origines en la Edad Media, cuando la espada se usa como arma defensiva y hay que practicar con ella para alcanzar buenas condiciones en el campo de batalla. Con la aparición de la pólvora la espada fue desplazada y pasó a usarse como entretenimiento. En España aparecerán los primeros tratados sobre esgrima en el segundo tercio del siglo XV, en ellos se marcan unas pautas para ejercitarse con estas armas. Fue en Italia (siglo XVI) donde se introduce el estoque cuya la técnica que se popularizó en toda Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. En éste último país aparecerá el florete (feluret) en el siglo XVIII, surgiendo diferentes estilos de defensa y ataque. Su nombre proviene del italiano fioretto aludiendo a la flor (fiore) que remata la hoja. Es un arma inofensiva de hoja de sección rectangular y flexible, que finaliza, como hemos dicho anteriormente, con un botón en forma de flor o redondo. Con ella tiraban las mujeres y los niños debido a su poco peso.

florete

En el siglo XIX fueron prohibidos los duelos lo que dejó al florete, y en general a la Esgrima, como un entretenimiento, puesto que con ella se simulaba un duelo sin riesgo. Empezaron a usarse los tiradores, el guante, el protector de pecho y la máscara de malla metálica. Junto con el sable y la espada, forma parte de la Esgrima. Al ser un elemento deportivo tiene unas medidas determinadas: su longitud es de 110 cm. y su peso no debe superar los 500 gr. El diámetro de la cazoleta está entre 9,5 y 12 cm., es redonda y lisa por fuera.

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